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Möbel und Holzarbeiten
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Erscheinungsdatum: 01.04.1906, Medium: Buch, Einband: Gebunden, Titel: Möbel und Holzarbeiten, Auflage: 3. Auflage von 1960 // 3. Aufl. Reprint 2019, Redaktion: Kunstgewerbe-Museum Bibliothek // Königliche Museen, Verlag: De Gruyter, Sprache: Deutsch, Schlagworte: Bibliotheks- // Archiv // und Informationsmanagement, Rubrik: Verlagswesen, Seiten: 52, Informationen: HC runder Rücken kaschiert, Gewicht: 142 gr, Verkäufer: averdo

Anbieter: averdo
Stand: 28.10.2020
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Kokkin Gerhard Munthe - Norwegian Pioneer of Mo...
48,00 € *
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Erscheinungsdatum: 25.05.2018, Einband: Gebunden, Titelzusatz: Norwegian Pioneer of Modernism, Autor: Kokkin, Jan, Übersetzer: Arlyne Moi, Verlag: Arnoldsche Verlagsanstalt, Sprache: Englisch, Schlagworte: Architecture and Design // Art Nouveau // Design // Gerät // Gerhard Munthe // Jan Kokkin // Japonismus // Jugendstil // Kunstgewerbe // Möbel // Moderne // Modernismus // National Museum of Art // Norwegen // Oslo // Porzellan // Volkskunst, Produktform: Gebunden/Hardback, Umfang: 240 S., 250 Illustr., Seiten: 240, Format: 2.5 x 28.6 x 24.5 cm, Gewicht: 1825 gr, Verkäufer: averdo

Anbieter: averdo
Stand: 28.10.2020
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Invention & Vollendung - Kunstwerke des 18. Jah...
78,00 € *
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Erscheinungsdatum: 25.03.2016, Einband: Leinen, Titelzusatz: Kunstwerke des 18. Jahrhunderts, Autor: Röbbig-Reyes, Michael/Cornet, Christine/Kunze-Köllensperger, Melitta u // a, Übersetzer: Sophie Kidd/Felicity Mueller/John Nicholson u a, Herausgeber: Hans Ottomeyer/Sarah-Katharina Andres-Acevedo, Verlag: Arnoldsche Verlagsanstalt, Sprache: Deutsch, Schlagworte: Alexandre-Jean Oppenordt // André-Charles Boulle // Angewandte Kunst // Bronze // Entwurf // Gestaltung // Goldschmiedekunst // Jakob Phillipp Hackert // Johann Joachim Kaendler // Kunstgewerbe // Kunsthandel Röbbig // Kunsthandwerk // Malerei // Möbel // Porzellan // Silbergerät // Stilkunde, Produktform: Gebunden/Hardback, Umfang: 416 S., 346 Illustr., Seiten: 416, Format: 3.6 x 28.5 x 25 cm, Gewicht: 2463 gr, Verkäufer: averdo

Anbieter: averdo
Stand: 28.10.2020
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Altdeutsche Schrank / Handbemalt - Moooi - Weiß...
7.785,00 € *
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Moooi Schrank Holz Weiß,Bunt. Masse: B 135 cm x T 50 cm x H 190 cm.Studio Job unternimmt eine Neuinterpretation alter bemalter Möbel, die sich in der Volkskunst des 19. Jahrhunderts größter Beliebtheit erfreuten. Eine unkonventionelle künstlerische Interpretation von Bauernmöbeln und ein neuer Blick auf das moderne Kunstgewerbe. Die Kollektion "Altdeutsche" umfasst eine Truhe, einen Schrank und eine Standuhr: Diese farbenfroh ausgeführten, handbemalten Möbelstücke bewegen sich an der Grenze zwischen Kunst und Design. Weiß lackiert werden die Massivholzmöbel zu jungfräulichen Gemälden, auf denen Studio Job seiner Kreativität freien Lauf lässt. Die bunte Ornamentik und die ineinander verschachtelten Zeichnungen enthalten jede Menge Symbole, die es zu entschlüsseln gilt... Die einzigartigen Illustrationen schöpfen ihre Inspiration aus dem Dualismus des menschlichen Wesens: Einerseits der arbeitsversessene Mensch, der Geräte und Maschinen zur Produktionssteigerung einsetzt, andererseits der philosophische Mensch auf der stetigen Suche nach dem Sinn des Lebens und der Welt, die ihn umgibt. Maschinen, Natur, Philosophie, Leben und Tod vermengen sich in diesem graphischen Universum, das den chaotischen, mysteriösen und bunten Charakter des Lebens widerspiegelt. Dieser Schrank (B 135 cm x T 50 cm x H 190 cm) verfügt über zwei Türen und vier Regalböden. Studio Job versammelt zwei freie Elektronen, Job Smeets und Nynke Tynagel, beide bekannt für ihre rebellische, nonkonformistische Art, ein besonderes Universum zu schaffen. Ihre Objekte sind das Ergebnis persönlicher Faszinationen und reichen vom Einzelstück über Serien bis hin zu Installationen in öffentlichen Bereichen. Studio Job bewegt sich auf des Messers Schneide zwischen Kunst und Design, wodurch das Paar in der Landschaft des internationalen Designs eine besondere Position einnimmt. Es gibt den Anstoß für eine innovative Diskussion über die bestehenden Normen unseres zeitgenössischen Umfeldes. Dekor handgemalt - 2 Türen - 4 Regalböden im Lieferumfang enthalten. Lieferung gratis.

Anbieter: Made In Design
Stand: 28.10.2020
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Altdeutsche Uhr / Handbemalt - Moooi - Weiß,Bunt
4.471,00 € *
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Moooi Uhr Holz Weiß,Bunt. Masse: B 57 cm x T 33 cm x H 195 cm.Studio Job unternimmt eine Neuinterpretation alter bemalter Möbel, die sich in der Volkskunst des 19. Jahrhunderts größter Beliebtheit erfreuten. Eine unkonventionelle künstlerische Interpretation von Bauernmöbeln und ein neuer Blick auf das moderne Kunstgewerbe. Die Kollektion "Altdeutsche" umfasst eine Truhe, einen Schrank und eine Standuhr: Diese farbenfroh ausgeführten, handbemalten Möbelstücke bewegen sich an der Grenze zwischen Kunst und Design. Weiß lackiert werden die Massivholzmöbel zu jungfräulichen Gemälden, auf denen Studio Job seiner Kreativität freien Lauf lässt. Die bunte Ornamentik und die ineinander verschachtelten Zeichnungen enthalten jede Menge Symbole, die es zu entschlüsseln gilt... Die einzigartigen Illustrationen schöpfen ihre Inspiration aus dem Dualismus des menschlichen Wesens: Einerseits der arbeitsversessene Mensch, der Geräte und Maschinen zur Produktionssteigerung einsetzt, andererseits der philosophische Mensch auf der stetigen Suche nach dem Sinn des Lebens und der Welt, die ihn umgibt. Maschinen, Natur, Philosophie, Leben und Tod vermengen sich in diesem graphischen Universum, das den chaotischen, mysteriösen und bunten Charakter des Lebens widerspiegelt. Diese Standuhr (B 57 x T 33 x H 195 cm) wird mit dem mitgelieferten Schlüssel aufgezogen (Acht-Tages-Uhrwerk). Die Front ist eine Tür, hinter der sich ein Ablagebereich verbirgt. Studio Job versammelt zwei freie Elektronen, Job Smeets und Nynke Tynagel, beide bekannt für ihre rebellische, nonkonformistische Art, ein besonderes Universum zu schaffen. Ihre Objekte sind das Ergebnis persönlicher Faszinationen und reichen vom Einzelstück über Serien bis hin zu Installationen in öffentlichen Bereichen. Studio Job bewegt sich auf des Messers Schneide zwischen Kunst und Design, wodurch das Paar in der Landschaft des internationalen Designs eine besondere Position einnimmt. Es gibt den Anstoß für eine innovative Diskussion über die bestehenden Normen unseres zeitgenössischen Umfeldes. Dekor handgemalt - Stundenschlagwerk - Acht-Tage-Uhrwerk - Aufziehschlüssel von Studio Job - Ablagekasten. Lieferung gratis.

Anbieter: Made In Design
Stand: 28.10.2020
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Altdeutsche Kiste / Handbemalt - Moooi - Weiß,Bunt
3.641,00 € *
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Moooi Kiste Holz Weiß,Bunt. Masse: B 120 cm x T 55 cm x H 78 cm.Studio Job unternimmt eine Neuinterpretation alter bemalter Möbel, die sich in der Volkskunst des 19. Jahrhunderts größter Beliebtheit erfreuten. Eine unkonventionelle künstlerische Interpretation von Bauernmöbeln und ein neuer Blick auf das moderne Kunstgewerbe. Die Kollektion "Altdeutsche" umfasst eine Truhe, einen Schrank und eine Standuhr: Diese farbenfroh ausgeführten, handbemalten Möbelstücke bewegen sich an der Grenze zwischen Kunst und Design. Weiß lackiert werden die Massivholzmöbel zu jungfräulichen Gemälden, auf denen Studio Job seiner Kreativität freien Lauf lässt. Die bunte Ornamentik und die ineinander verschachtelten Zeichnungen enthalten jede Menge Symbole, die es zu entschlüsseln gilt... Die einzigartigen Illustrationen schöpfen ihre Inspiration aus dem Dualismus des menschlichen Wesens: Einerseits der arbeitsversessene Mensch, der Geräte und Maschinen zur Produktionssteigerung einsetzt, andererseits der philosophische Mensch auf der stetigen Suche nach dem Sinn des Lebens und der Welt, die ihn umgibt. Maschinen, Natur, Philosophie, Leben und Tod vermengen sich in diesem graphischen Universum, das den chaotischen, mysteriösen und bunten Charakter des Lebens widerspiegelt. Diese große Truhe (L 120 cm x T 55 cm x H 78 cm) ist ideal zum Aufräumen von Kinderspielsachen, Bettdecken und vieles mehr. Unter dem Truhendeckel verbirgt sich ein großer Stauraum. Im unteren Bereich verfügt die Truhe über eine große Schublade. Studio Job versammelt zwei freie Elektronen, Job Smeets und Nynke Tynagel, beide bekannt für ihre rebellische, nonkonformistische Art, ein besonderes Universum zu schaffen. Ihre Objekte sind das Ergebnis persönlicher Faszinationen und reichen vom Einzelstück über Serien bis hin zu Installationen in öffentlichen Bereichen. Studio Job bewegt sich auf des Messers Schneide zwischen Kunst und Design, wodurch das Paar in der Landschaft des internationalen Designs eine besondere Position einnimmt. Es gibt den Anstoß für eine innovative Diskussion über die bestehenden Normen unseres zeitgenössischen Umfeldes. Dekor handgemalt - Unter dem Truhendeckel verbirgt sich ein großer Stauraum - Im unteren Bereich 1 Schublade. Lieferung gratis.

Anbieter: Made In Design
Stand: 28.10.2020
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Möbel und Holzarbeiten
109,95 € *
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Möbel und Holzarbeiten ab 109.95 € als gebundene Ausgabe: Hauptwerke der Bibliothek des Kunstgewerbe-Museums. 3. Aufl. Reprint 2019. Aus dem Bereich: Bücher, Wissenschaft, Medienwissenschaft,

Anbieter: hugendubel
Stand: 28.10.2020
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Aoy Tischleuchten Flos
2.327,50 € *
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Aoy Im ausgeschalteten Zustand eher schlicht und unauffällig fasziniert die Leuchte Aoy des Designers Achille Castiglioni und von Flos spätestens im eingeschalteten Zustand. Sie taucht den Raum in weiches diffuses Licht. In den zylindrischen Leuchtkörper aus klarem Kristallglas sind der konische Diffusor und ein Reflektor aus weißem Opalglas eingelassen. Die Lichtstärke lässt sich über den an der Zuleitung befindlichen Doppelschalter in zwei Stufen regulieren. Der kreative Kopf hinter der Aoy Tischleuchte ist der Designer "Achille Castiglioni" Geboren 1918 in Mailand. Schon 1940 widmete er sich den Brüdern Livio (1911-1979) und Pier Giacomo (1913-1968) um industrielle Produktion zu testen. Nach seinem Architekturstudium im Jahr 1944 begann er mit der Erforschung von Formen Techniken und neuen Materialien um einen ganzheitlichen Entwurfsprozess zu entwickeln. Er war einer der Gründer von ADI im Jahr 1956. 1969 erhielt er vom Erziehungsministerium seine Habilitierung als freier Dozent für "Künstlerische Projektausarbeitung zu Industriezwecken" und übernahm bis 1980 den Lehrstuhl als ordentlicher Dozent an der Fakultät für Architektur in Turin und dann bis 1993 den Lehrstuhl für "Industriedesign" in Mailand. Seit 1950 ist er im Bereich der Prüfung und Erforschung von Ausstattungen und Präsentationen für Ausstellungen tätig (Triennale di Milano Montecatini Agip Rai). 1956 gehörte er zu den Gründern der ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Im MoMa in New York sind 14 seiner Werke ausgestellt. Weitere Werke finden Sie unter: Victoria and Albert Museum (London) Kunstgewerbe Museum (Zürich) Staatliches Museum für Angewandte Kunst (München) Museo del Design (Prato) Prager Museum Uneleckoprumyslove Israel Museum (Jerusalem) The Denver Art Museum Vitra Design Museum (Weil am Rhein) Angewandte Kunst Museum (Hamburg und Köln). Zwischen 1984 und 1986 veranstaltete er eine Einzelausstellung die vom Museum für Angewandte Kunst (Wien) Akademie der Kunst (Berlin) Triennale Mailand (Mailand) Kunstgewerbe Museum (Zürich) Haags Gemeentemuseum (Den Haag) organisiert wurde. Circulo de Bellas Artes (Madrid) und im Centre Georges Pompidou (Paris). Er erhielt viele Preise und Anerkennungen u.a. neun Mal den Compasso d'Oro. Achille Castiglioni ist im Jahre 2002 verschieden. Hersteller der Aoy ist die Firma "Flos" aus Italien Flos als einen langjährigen Pionier des italienischen Designs. 1960 - eine gute Idee Die Anfänge von Flos ("Blume" auf Lateinisch) entstanden aus einer genialen Idee: Objekte zu schaffen angefangen mit einer Glühbirne die sowohl den italienischen Markt als auch die ausländischen Märkte verändern würde. Dino Gavina und die kleine Eisenkeil-Manufaktur in Meran haben bereits Möbel neben Designmeistern wie Achille und Pier Giacomo Castiglioni Afra und Tobia Scarpa entworfen. Aber in den frühen 60ern war Gavina überzeugt dass die Zeit gekommen war neue Lampen zu entwickeln. Mit der gleichen Technologie - in den USA erdacht und in Eisenkeil getestet - verwendete Cocoon die Gebrüder Castiglioni und das Duo Scarpa begann mit der Kreation von Lampen wie dem Taraxacum oder dem Fantasma mit vielen weiteren schönen und überraschenden Lampen. Und so erfand Flos vom ersten Tag an die Idee der künstlichen Beleuchtung bereits neu. 1972 - Vom MoMA zur Welt Im Jahr 1972 war die Ausstellung "Italy The New Domestic Landscape" im New Yorker MoMA - dem wichtigsten Museum für zeitgenössische Kunst in Amerika - ein Phänomen von beispielloser Popularität das die Kultur der Kunst und der Industrie feierte. Flos wurde in der Ausstellung mit mehreren Stücken - insbesondere von den Gebrüdern Castiglioni - präsentiert und festigte die Marke als internationales Avantgarde-Unternehmen. Von diesem Moment an ging die Entwicklung und Popularität des Unternehmens Hand in Hand. Zwischen den 70er und 80er Jahren erweiterten sie ihre Produktion um neue Einrichtungen ihren Markt mit Niederlassungen im Ausland und ihren Produktkatalog (der die Übernahme von dell'Arteluce durch Gino Sarfatti beinhaltete). 2000 - Von einem Jahrtausend zum nächsten Unter Piero Gandinis Management konzentrierte sich Flos auf die Harmonie zwischen ikonischen Formen Handwerkskunst und Massenproduktionstechnologie. Der entscheidende Schritt zur Veränderung war jedoch die Erkenntnis dass zeitgenössische Objekte eine Ausdrucksform sein können mit so vielen stilistischen Interpretationen wie es Sprachen auf der Welt gibt. Und so hat Piero Gandini die vielversprechendsten Talente des internationalen Designs angesprochen: Vom "futuristischen" Stil des Australiers Marc Newson (mit seiner Helice Lamp 1993) über den englischen Prophet des minimalistischen Designs Jasper Morrison bis hin zu Konstantin Grcic raffinierter und vielseitiger deutscher Designer. Als Flos mit dem Tod des großen Gründers Sergio Gandini in das neue Jahrtausend eintrat hatten sie sich bereits als gut ausgerüstete Industrie für die Herausforderungen der Globalisierung etabliert. 2005 - Avantgarde und der Zeitgenosse Für Piero Gandini bedeutete die Entwicklung einer neuen Flos-Identität den Mut zu radikalen Entscheidungen. Den Ansturm von LEDs im Bereich der Beleuchtung anzugehen war der erste Schritt in einer zweiten Produktionsrevolution die er Anfang der 2000er Jahre mit der Übernahme von Federic Martinez 'Firma Antares begann. Dies führte zur Entwicklung von Flos Architectural Lighting - für professionelle Beleuchtung für großflächige Bereiche und öffentliche Räume. Piero entdeckte neue Designer und setzte sie an die Arbeit um eine Lichtarchitektur mit den modernsten Technologien zu schaffen. Dieselben Technologien wurden benutzt um Kunstwerke wie "Ohhh !!!" und "Ahhh !!!" Skulpturenlampen in Baccarat Crystal von Starck zu schaffen belebt mit einigen "Truisms" der Amerikanerin Jenny Holzer (die kritischen Aussagen gegen den Konsumismus) Werte - ein Widerspruch wie sie auf luxuriösen begehrenswerten Objekten eingraviert waren. Und so begann mit dieser Kombination aus Kunst und Technologie eine Produktion die über die üblichen Konventionen hinausgehen würde - für eine abenteuerliche Reise ohne Umweg. 2017 - Ein Beleuchtungs-Manifest "Heute müssen wir wie nie zuvor die Synthese von Emotionen Technologie Poesie Bedürfnissen Botschaften ästhetischen und politischen Werten finden. Es verändert nicht nur die Technik sondern auch die Gesellschaft selbst und unser Verhalten sowohl öffentlich als auch privat. Wir müssen über unsere Fähigkeiten und Vorstellungskraft hinausgehen um das Leben der Menschen zu verbessern ... mit der gleichen Poesie wie das Licht in der uralten Flamme eines Lagerfeuers unter den Sternen. "Wie Piero Gandini erklärt. Wenn die Zukunft jetzt ist was wird künstliche Beleuchtung von morgen sein? In der Vision von Flos gibt es und wird es immer völlig neue Arten von Beleuchtung geben. Neue die mit einer radikalen bahnbrechenden Haltung studiert entwickelt und produziert werden müssen und immer noch mit der kulturellen Strenge auf der Flos gegründet wurde in Einklang gebracht werden. Alle Beleuchtungsumgebungen müssen so gestaltet sein beginnend mit dem Haus mit der Home Division. Die Kollektion 2017 ist ein Paradebeispiel dafür dass die Architekten Designer und Design-Künstler die Ikonen von morgen geschaffen haben indem sie Beleuchtungskörper als Skulpturen herstellen Formakte ausgleichen Spiele spielen. Die Linie Flos Architectural umfasst eine breitere Umweltvision die den Arbeitsplatz die Unterhaltung und sogar die Nicht-Orte des Massenkonsums umfasst. Flos Outdoor konzentriert sich auf Naturräume wie Gärten Parks und Landschaften. Philippe Starck sagt: "Es gibt keinen Unterschied zwischen künstlichem und natürlichem Licht. Es ist nur eine Frage der Übertragung - Ionen und Photonen bleiben gleich. "

Anbieter: designwebstore
Stand: 28.10.2020
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Lampadina Tischleuchten Flos Farbe: orange
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Lampadina in orange In Form einer Glühbirne ist sie eine originelle Tischleuchte aus der Feder von Achille Castiglioni. Tischleuchte von Flos für direktes und diffuses Licht. Globe-Leuchtmittel transparent und auf einer Seite teilweise sandstrahlmattiert. Der Lampenfuß aus eloxiertem Aluminium kann als Kabelaufwickler genützt werden. Die Fassung ist aus Bakelit und bei der orangefarbenen Variante flüssiglackiert. Die Farbvariationen schwarz und orange sind lieferbar. Der kreative Kopf hinter der Lampadina Tischleuchte ist der Designer "Achille Castiglioni" Geboren 1918 in Mailand. Schon 1940 widmete er sich den Brüdern Livio (1911-1979) und Pier Giacomo (1913-1968) um industrielle Produktion zu testen. Nach seinem Architekturstudium im Jahr 1944 begann er mit der Erforschung von Formen Techniken und neuen Materialien um einen ganzheitlichen Entwurfsprozess zu entwickeln. Er war einer der Gründer von ADI im Jahr 1956. 1969 erhielt er vom Erziehungsministerium seine Habilitierung als freier Dozent für "Künstlerische Projektausarbeitung zu Industriezwecken" und übernahm bis 1980 den Lehrstuhl als ordentlicher Dozent an der Fakultät für Architektur in Turin und dann bis 1993 den Lehrstuhl für "Industriedesign" in Mailand. Seit 1950 ist er im Bereich der Prüfung und Erforschung von Ausstattungen und Präsentationen für Ausstellungen tätig (Triennale di Milano Montecatini Agip Rai). 1956 gehörte er zu den Gründern der ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Im MoMa in New York sind 14 seiner Werke ausgestellt. Weitere Werke finden Sie unter: Victoria and Albert Museum (London) Kunstgewerbe Museum (Zürich) Staatliches Museum für Angewandte Kunst (München) Museo del Design (Prato) Prager Museum Uneleckoprumyslove Israel Museum (Jerusalem) The Denver Art Museum Vitra Design Museum (Weil am Rhein) Angewandte Kunst Museum (Hamburg und Köln). 1972 entwarf der Designer die Lampadina Tischleuchte. Zwischen 1984 und 1986 veranstaltete er eine Einzelausstellung die vom Museum für Angewandte Kunst (Wien) Akademie der Kunst (Berlin) Triennale Mailand (Mailand) Kunstgewerbe Museum (Zürich) Haags Gemeentemuseum (Den Haag) organisiert wurde. Circulo de Bellas Artes (Madrid) und im Centre Georges Pompidou (Paris). Er erhielt viele Preise und Anerkennungen u.a. neun Mal den Compasso d'Oro. Achille Castiglioni ist im Jahre 2002 verschieden. Hersteller der Lampadina Tischleuchte ist die Firma "Flos" aus Italien Flos als einen langjährigen Pionier des italienischen Designs und Hersteller der Lampadina Tischleuchte. 1960 - eine gute Idee Die Anfänge von Flos ("Blume" auf Lateinisch) entstanden aus einer genialen Idee: Objekte zu schaffen angefangen mit einer Glühbirne die sowohl den italienischen Markt als auch die ausländischen Märkte verändern würde. Dino Gavina und die kleine Eisenkeil-Manufaktur in Meran haben bereits Möbel neben Designmeistern wie Achille und Pier Giacomo Castiglioni Afra und Tobia Scarpa entworfen. Aber in den frühen 60ern war Gavina überzeugt dass die Zeit gekommen war neue Lampen zu entwickeln. Mit der gleichen Technologie - in den USA erdacht und in Eisenkeil getestet - verwendete Cocoon die Gebrüder Castiglioni und das Duo Scarpa begann mit der Kreation von Lampen wie dem Taraxacum oder dem Fantasma mit vielen weiteren schönen und überraschenden Lampen. Und so erfand Flos vom ersten Tag an die Idee der künstlichen Beleuchtung bereits neu. 1972 - Vom MoMA zur Welt Im Jahr 1972 war die Ausstellung "Italy The New Domestic Landscape" im New Yorker MoMA - dem wichtigsten Museum für zeitgenössische Kunst in Amerika - ein Phänomen von beispielloser Popularität das die Kultur der Kunst und der Industrie feierte. Flos wurde in der Ausstellung mit mehreren Stücken - insbesondere von den Gebrüdern Castiglioni - präsentiert und festigte die Marke als internationales Avantgarde-Unternehmen. Von diesem Moment an ging die Entwicklung und Popularität des Unternehmens Hand in Hand. Zwischen den 70er und 80er Jahren erweiterten sie ihre Produktion um neue Einrichtungen ihren Markt mit Niederlassungen im Ausland und ihren Produktkatalog (der die Übernahme von dell'Arteluce durch Gino Sarfatti beinhaltete). 2000 - Von einem Jahrtausend zum nächsten Unter Piero Gandinis Management konzentrierte sich Flos auf die Harmonie zwischen ikonischen Formen Handwerkskunst und Massenproduktionstechnologie. Der entscheidende Schritt zur Veränderung war jedoch die Erkenntnis dass zeitgenössische Objekte eine Ausdrucksform sein können mit so vielen stilistischen Interpretationen wie es Sprachen auf der Welt gibt. Und so hat Piero Gandini die vielversprechendsten Talente des internationalen Designs angesprochen: Vom "futuristischen" Stil des Australiers Marc Newson (mit seiner Helice Lamp 1993) über den englischen Prophet des minimalistischen Designs Jasper Morrison bis hin zu Konstantin Grcic raffinierter und vielseitiger deutscher Designer. Als Flos mit dem Tod des großen Gründers Sergio Gandini in das neue Jahrtausend eintrat hatten sie sich bereits als gut ausgerüstete Industrie für die Herausforderungen der Globalisierung etabliert. 2005 - Avantgarde und der Zeitgenosse Für Piero Gandini bedeutete die Entwicklung einer neuen Flos-Identität den Mut zu radikalen Entscheidungen. Den Ansturm von LEDs im Bereich der Beleuchtung anzugehen war der erste Schritt in einer zweiten Produktionsrevolution die er Anfang der 2000er Jahre mit der Übernahme von Federic Martinez 'Firma Antares begann. Dies führte zur Entwicklung von Flos Architectural Lighting - für professionelle Beleuchtung für großflächige Bereiche und öffentliche Räume. Piero entdeckte neue Designer und setzte sie an die Arbeit um eine Lichtarchitektur mit den modernsten Technologien zu schaffen. Dieselben Technologien wurden benutzt um Kunstwerke wie "Ohhh !!!" und "Ahhh !!!" Skulpturenlampen in Baccarat Crystal von Starck zu schaffen belebt mit einigen "Truisms" der Amerikanerin Jenny Holzer (die kritischen Aussagen gegen den Konsumismus) Werte - ein Widerspruch wie sie auf luxuriösen begehrenswerten Objekten eingraviert waren. Und so begann mit dieser Kombination aus Kunst und Technologie eine Produktion die über die üblichen Konventionen hinausgehen würde - für eine abenteuerliche Reise ohne Umweg. 2017 - Ein Beleuchtungs-Manifest "Heute müssen wir wie nie zuvor die Synthese von Emotionen Technologie Poesie Bedürfnissen Botschaften ästhetischen und politischen Werten finden. Es verändert nicht nur die Technik sondern auch die Gesellschaft selbst und unser Verhalten sowohl öffentlich als auch privat. Wir müssen über unsere Fähigkeiten und Vorstellungskraft hinausgehen um das Leben der Menschen zu verbessern ... mit der gleichen Poesie wie das Licht in der uralten Flamme eines Lagerfeuers unter den Sternen. "Wie Piero Gandini erklärt. Wenn die Zukunft jetzt ist was wird künstliche Beleuchtung von morgen sein? In der Vision von Flos gibt es und wird es immer völlig neue Arten von Beleuchtung geben. Neue die mit einer radikalen bahnbrechenden Haltung studiert entwickelt und produziert werden müssen und immer noch mit der kulturellen Strenge auf der Flos gegründet wurde in Einklang gebracht werden. Alle Beleuchtungsumgebungen müssen so gestaltet sein beginnend mit dem Haus mit der Home Division. Die Kollektion 2017 ist ein Paradebeispiel dafür dass die Architekten Designer und Design-Künstler die Ikonen von morgen geschaffen haben indem sie Beleuchtungskörper als Skulpturen herstellen Formakte ausgleichen Spiele spielen. Die Linie Flos Architectural umfasst eine breitere Umweltvision die den Arbeitsplatz die Unterhaltung und sogar die Nicht-Orte des Massenkonsums umfasst. Flos Outdoor konzentriert sich auf Naturräume wie Gärten Parks und Landschaften. Philippe Starck sagt: "Es gibt keinen Unterschied zwischen künstlichem und natürlichem Licht. Es ist nur eine Frage der Übertragung - Ionen und Photonen bleiben gleich. "

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Stand: 28.10.2020
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